Legalize Já! conta a história do encontro entre Marcelo D2 e Skunk até a formação da banda Planet Hemp.
Do ponto de vista da história, mesmo sendo densa e emocionante, acho que o recorte escolhido peca ao deixar de fora todo o background de seus personagens principais.
O filme falha também ao apresentar a afeição entre eles, já que não chega a ser vista claramente na tela. Os personagens permanecem afetivamente distantes durante quase toda a projeção.
É um prazer rever um filme desses. Ele é um dos representantes de uma grande safra de filmes de época pré efeitos especiais. Sem piruetas ensaiadas, câmeras giratórias, personagens mágicos e cenários digitais fakes.
São tantos exemplos dos anos 90 e 2000, melhores ou piores, de filmes de aventura com grandes histórias e personagens inesquecíveis.
Quando fiz a crítica do novo Aladdin, da Disney, creditei a ela a culpa por alguns problemas, especialmente estéticos, do filme.
A verdade é que se eu tivesse assistido Rei Arthur, A Lenda da Espada antes, muito provavelmente responsabilizaria o diretor Guy Ritchie por seu fracasso visual.
O mundo construído por ele, tanto lá como cá, trazem problemas muito parecidos. Neste caso, o exagero da computação gráfica pobre na construção do universo só é ultrapassado pela adaptação horrorosa da lenda de Arthur e seus cavaleiros.
O que mais me incomoda nesses live-actions da Disney é o Design de Produção. Parece que eles ainda não conseguiram balancear o nível de fantasia e de realismo para suas adaptações, tornando a atmosfera dos filmes difíceis de engolir.
Em Aladdin, os figurinos são um exagero. Parecem fantasias de carnaval e não fazem jus ao contexto histórico e geográfico da obra.
A estreante na direção Amy Poehler também atua nessa comédia do Netflix que traz grande parte do elenco do Saturday Night Live.
O roteiro é simples: para comemorar o aniversário de 50 anos de Rebecca (Rachel Dratch) 6 amigas decidem passar o fim de semana na região de Napa Valley, famosa rota de vinhos da Califórnia.
“Amoureux de ma femme”, filme francês dirigido por Daniel Auteuil é baseado na peça protagonizada por ele: “L’envers du décor” de Florian Zeller.
O filme de 1h25 se passa quase inteiramente durante um jantar na casa do protagonista, vivido por Daniel (Auteuil) e sua esposa Isabelle (Sandrine Kiberlain). Os convidados são seu melhor amigo Patrick (Gérard Depardieu) e sua nova namorada Emma (Adriana Ugarte), 30 anos mais nova.
Ruim, fraco, sem razão de existir.
Sabe quando você assiste a um filme e fica esperando acontecer alguma coisa que não seja óbvia. Esse é o caso de O Protetor 2.
Denzel Washington no piloto automático em uma atuação burocrática e enfadonha. O personagem não tem carisma, nem força, nem estilo próprio e não consegue convencer o espectador de suas habilidades de luta e conhecimentos investigativos.
Vingadores: End Game, Ultimato, último ato.
E que ato.
Já é de impressionar o fato de existir um filme como esse.
A grandiosidade dessa jornada de 22 longas do universo cinematográfico da Marvel só será medida daqui a alguns anos, mas sinto que realmente estamos vivenciando algo histórico.
Ah Woody Allen. Eu queria tanto que você não fosse você.
Envolto a denúncias de abuso sexual predatório e pedofilia, o diretor não se cansa de lançar filmes. Não posso dizer que vi muitos, pois sua produção imparável já conta com mais de 40 longas, mas posso dizer que já vi uma porção.
E é quase sempre bom, algumas vezes muito bom ou até excelente. Fato é que as obras do diretor são sempre reflexivas e muitas vezes questionam a sensatez humana dentro de um mundo insanamente ordinário.
Star Wars: O Despertar da Força é um filme que investe na nostalgia dos Fãs e aposta na repetição da fórmula original para cativar a nova geração.
A ideia do diretor J.J. Abrams, apesar de pouco inovadora, funciona muito bem. A estrutura do roteiro se baseia inteiramente no filme original de 1977 e em dado momento você percebe que está vendo uma versão mais nova da história de Star Wars: Episódio IV, Uma Nova Esperança.
Continuar lendo Star Wars: O Despertar da Força – Crítica ★★★★★
Definitivamente Jordan Peele não é um diretor comum.
O vencedor do Oscar apresenta mais um projeto estranho, original e cheio de alegorias.
Diferente do aclamado Get Out!, que parecia uma mistura de gêneros, Us é claramente um filme de terror. O roteirista/diretor abraça totalmente o estilo, fazendo uso até de alguns clichês.
Escolhido por Robert Redford para sua despedida como ator, The Old Man & the Gun tem muitos elementos de um clássico, mas peca em algumas escolhas e pela falta de ritmo.
O que funciona realmente no filme é a legítima e merecida homenagem ao grande astro. Seu personagem é elegante, carismático, educado, charmoso e rebelde. Em vários momentos, o filme faz lembrar diversos outros papéis que marcaram a carreira desse talentoso artista.
Thor, MCU(Marvel Cinematic Universe) e Chris Hemsworthfinalmente se encontraram.
Depois de dois filmes solos fraquíssimos e ótimas participações do herói nos dois filmes dos Vingadores, a Marvel decidiu mudar de vez o tom do personagem. E a escolha de Taika Waititi para dirigir o longa mostra claramente quais eras suas as intenções.
O documentário da Netflix, divido em 3 partes de 45 minutos, relata detalhadamente os atentados ocorridos em Paris no dia 13 de novembro de 2015.
Depoimentos de sobreviventes, socorristas e figuras públicas, incluindo o Presidente François Hollande, apresentam de diferentes pontos de vista sua experiência nessa noite de terror.
Não sou muito fã da franquia. Não consigo nem mesmo entender o que atraiu tantos grandes atores para esse projeto.
Colin Firth, Julianne Moore, Halle Berry, Channing Tatum, Jeff Bridges e ainda Sir Elton John. Por que?
O filme me parece muito datado, usa as fórmulas antigas e ultrapassadas dos filmes de ação: personagens bobos, assassinos caricatos, cenários exagerados. Que preguiça.
Nunca li os livros do Dan Brown, mas desde que assisti O Código DaVinci, confesso que cheguei a me interessar. Apesar de achar extremamente confuso e mal dirigido, a idéia, os personagens e a trama eram instigantes.
Em Inferno, terceiro longa de série, alguns dos problemas se seguem. Os diálogos expositivos parecem ser a única forma encontrada pelo diretor, Ron Howard, para elucidar os enigmas intrincados que o livro(provavelmente) propõe.
Um documentário que está mais para um programete de TV, ancorado em imagens antigas encontradas na Europa, com participações de algumas equipes brasileiras de futebol em torneios amistosos.
Tem algumas histórias bacaninhas, mas as imagens são repetitivas e está longe de ser uma produção relevante.
Para quem acompanha a indústria, o pouco que se sabia de Shazam! desde que sua produção começou, era que prestaria homenagem a filmes das décadas de 80 e 90, como Quero Ser Grande e Os Goonies.
Tecnicamente, podemos dizer que é quase um filme de sessão da tarde dos anos 80. Um roteiro infanto-juvenil, cenas de ação básicas, figurinos meio cafonas e efeitos especiais pouco elaborados. Afora isso e alguns easter eggs, a comparação para por aí.
Dizem que a trilogia Sueca é maravilhosa. Confesso que não assisti.
Na continuação da trilogia, coube, dessa vez, a Claire Foyinterpretar a personagem principal. A atriz entrega um trabalho convincente na pele de Lisbeth, uma hacker traumatizada por um passado de abusos, que atua como vigilante justiceira.
Um respiro. Ou um suspiro.
O filme da Netflix é simples, mas bem realizado. A história encantadora de quem está perdido na vida, mas ainda encontra espaço para sonhar não é nova, mas as cores sim.
